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El Cine Turco sorprende con «Milagro en la Celda 7» de Netflix

Una producción que definitivamente toca las fibras de nuestro corazón con un claro mensaje familiar y una mezcla de humor y drama, en dónde Ova, una pequeña niña que perdió a su madre al nacer, que junto a su padre Memo quien presenta un trastorno mental, vivirán una serie de situaciones y experiencias que mantendrán al espectador anclado a la película de principio a fin.

Esta producción es basada en la película coreana del mismo nombre la cual se estrenó también con rotundo éxito en el 2013, es de resaltar que la misma inspiró algunos remakes en otros paises como en la india “Pushpaka Vimana” (2017) y filipinas “Miracle in the Cell No. 7”, lanzada el mismo año que la versión turca que llegó con el mismo título a Netflix.


A Nivel técnico cuenta con una buena Fotografía, así como una banda sonora acorde a los diversos momentos de la historia, un guion muy limpio y giros dramáticos que le dan momentos de clímax que te atrapan en todo momento convirtiéndose rápidamente en la película dramática más popular del mes en la plataforma streaming.

Aras Bulut Iynemli (Memo) y Nisa Sofiya Aksongur (Ova)

Es Claro que el fin principal de la película es hacerte llorar a través de una gran carga dramática reflejada en el padre y su hija, cuyas actuaciones de Aras Bulut Iynemli (Memo) y Nisa Sofiya Aksongur son majestuosas robándose los corazones del público por la química mágica que generan en el film.

Un aspecto de la cinta que es de admirar es el hecho que en todo momento durante las poco mas de dos horas de duración, mantienen su enfoque familiar, no se hacen presente escenas grotescas, groseras o de violencia que no la hagan apta para toda la familia, igualmente cada uno de sus personajes son muy bien elaborados y cumplen su rol fundamental en la historia.


Altamente recomendada para el disfrute en Familia. ¿Ya la viste? ¡Déjanos tu comentario!


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Zombieland 2. Double Tap.

Poster Zombieland 2.

A 10 años del estreno de su antecesora nos llega un Film con una historia entretenida, llena de sangre, acción y humor, con excelentes actuaciones y un buen mensaje más allá de “acabemos con los zombis”.

Uno de los principales atractivos, y a mi criterio lo que más peso le da a este Film son sus personajes, ya que los mismos son atípicos a los que acostumbramos a ver en historias de zombis o post apocalípticas, así mismo se incluye a Madison interpretado por Zoey Deutch que definitivamente viene a darle el mejor sentido del humor y frescura a la historia. 

En aspectos técnicos cuenta con una excelente fotografía, así como la banda sonora acorde a los momentos de la película, una buena dirección (Rubén Fleischer) logra hacer que la peli sea visualmente entretenida, aunque intentó dar algo de frescura a la secuela no diferencia en mucho con respecto a la anterior.

Finalmente es una secuela que cumple con su cometido, ya que si bien es cierto no sorprende ni innova, sino que viene a refrescar y continuar la historia de los 4 personajes principales y sus conflictos personales y emocionales.

Por @Ramonflores_b

El Irlandés

Un Film con una narración y los diálogos excelentes que inmediatamente logran captar nuestra atención en la historia y nos logra trasladar al mundo de la mafia en Estados Unidos entre los años 1950 a 1970 lo cual es también gracias al excelente trabajo de Fotografía (Rodrigo Prieto) y Diseño de Producción. La Banda sonora se hace sentir, totalmente adecuada a los tiempos y estilo en la que se cuenta la historia.

Cuenta con un reparto de Altura, en la cual sobresale la actuación de Joe Pesci quien da vida al personaje Russel Bufalino, alguien muy calmado y controlado pero también despiadado, así mismo lo acompañan Robert De Niro (Frank “El Irlandes” Sheeran y Al Pacino (Jimmy Hoffa) quienes una vez más demuestran su majestuosidad en la actuación cinematográfica.

En cuanto a la dirección considero que es uno de los mejores trabajos de Scorsese, un film que fue realizado con gran minuciosidad, logrando hacer que converjan en una misma historia acontecimientos no sólo de la historia familiar de una persona sino también políticos e inevitablemente de la mafia.

Sobre la tecnología rejuvenecedora usada para los actores De Niro y Pacino, aunque es sorprendente y avanzada, no deja de parecer extraño por así decirlo, ya que sabemos la edad que ellos tienen, y luego observarlos rejuvenecidos es algo diferente, pero no injustificado, los realizadores apostaron a este método y es respetable.

En fin es mucho lo que podemos escribir y analizar sobre este Film y esperamos hacerlos en próximo post. Déjanos tus comentarios y dinos que te pareció esta peli!

CRITICA// Verano del 84.

Una historia interesante, que nos trae una combinación de suspenso, aventura y terror, muy bien desarrollada, y con giros que dan un matiz de interés al espectador.

La película mantiene elementos que siguen siendo característicos del trío de directores, entre los que destaca el cuidado diseño de producción, que no se percibe sobreexplotado como en otras producciones nostálgicas de los 80 que presumen en pantalla cada detalle: aquí es mucho más natural, sin llegar a ser obvio. Y por otro lado el soundtrack, creado por el dúo canadiense de synthwave Le matos.

Lo bueno
• Las actuaciones
• La película logra engancharte en su historia.
• El giro final que es espectacular.
• Buen trabajo con Soundtrack

Lo malo
• Que su mayor tratamiento se dio como historia de Adolescentes.
• El giro narrativo pudo haberse realizado un poco antes.

Título original: Summer of ’84
Año: 2018
País: Canadá.
Directores: François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell
Actores: Graham Verchere, Rich Sommer, Caleb Emery

CRÍTICA// Una Entrevista con Dios.

Una película que sorprende, pues aunque su título no enamora al espectador, debo reconocer que la película superó mis expectativas, recordemos que los films que tratan o versan sobre temas de religión, suelen ser un poco controvertidos y a veces decepcionantes, sin embargo, esta historia logra enganchar por los planteamientos e interrogantes que presenta, los cuales son comunes a toda persona, aunado a esto la película nos presenta Paul, el periodista que realiza la entrevista, como un hombre común con problemas y frustraciones de una persona normal, que fácilmente puede ser comprendido por el espectador.

A nivel visual y técnico, puedo resaltar que las escenas son muy sencillas pero bien logradas, simples conversaciones de plano y contraplano, pero las actuaciones y el guion las hacen muy interesantes. David Strathairn interpreta a Dios como si fuera él mismo, mientras deja divisar una mayor sabiduría entre sonrisas pícaras y buen sentido del humor. La cinta brilla en estos momentos.

Lo Bueno: Un planteamiento interesante que lleva al espectador al pensamiento.

Lo Malo: El conflicto sentimental de Paul (periodista) se resuelve de una manera muy ligera, contradiciendo la profundidad con el que se vino desarrollando dicho conflicto en la película.

Título original: An Interview with God
Año: 2018
Director: Perry Lang.
Guión: Ken Aguado
Actores: Brenton Thwaites, David Strathairn, Yael Grobglas

CRÍTICA// Hotel Mumbai.

Una producción que recrea el terror y confusión vividos durante el ataque terrorista perpetrado en el año 2008 en el hotel Taj Mahal de Mumbai (India), el film va más allá de la típica película de acción o terrorismo, desarrollada de una manera limpia y cuidadosa al enfocar diversos puntos de vista, y detalles culturales revelados a medida que avanza la historia y complementando la misma.

Es importante resaltar que este film, es basado en hechos reales y nos muestra un heroísmo colectivo, no presentando un héroe salvador, sino que vemos como tanto los huéspedes, personal del hotel y policía hacen todo lo posible por solventar la situación que se está presentando, profundizando en el oscuro mundo de los terroristas, algo que particularmente llamó mi atención, es como todo (sin ánimos de spoliar) el ataque fué dirigido a través de una voz teléfónica, y algo mas aparte de eso, es que, nos muestran como los mismos terroristas están siendo en cierto modo timados por esa misma voz en cuanto a lo que se les prometió, y la genialidad del film en parte radica en que muestran eso sin que eso se interprete como justificación de actos terroristas, creo que supieron caminar en la cuerda floja.

A nivel Técnico todas las actuaciones son magistrales destacando Dev Patel y Armie Hammer, así como Fotografía y música son excelente y contribuyen de gran manera al éxito de la trama; y una destacada dirección de Anthony Maras (The Palace) quien debuta en la dirección de Largometrajes.

Por: Ramón Flores

Imstagram:

@ramonflores_b
@Cineykfe

Crítica Los Despiadados (Lo Spietato).

Si de crímenes, mafias y muertes se trata, este film contiene los ingredientes necesarios, pues hace honor a su nombre “Los Despiadados”, historia de violencia encarnada por Santo Russo, un adolescente que se convierte en uno de los criminales más ambiciosos de Milán durante la década de 1980, quien estará al frente de robos, secuestros, tráfico de drogas lavado de dinero, y ejecuciones a sangre fría.

Una producción italiana dirigida por Renato De María y producida por Netflix, nos trae una historia de gánsters, pandillas y drogas, la cual me pareció muy buena, sobre todo su manera de presentar y construir los personajes principales, abordando la vida de estos desde su juventud, sin tener que extenderse mucho tiempo para que entendamos como y porque se forjaron las personalidades de los mismos.

En cuanto a la historia, considero que, a mitad de película, divaga un poco, es decir, se adentran mucho en el romance lo cual puede tornar un poco aburrida la película, sin embargo, nunca pierde su norte y llega sin problema a un final satisfactorio.

Así mismo, la banda sonora o musicalización juega un rol de peso, ya que se ajusta muy oportunamente al desarrollo de la historia.

Lo bueno: La ambientación de la película, logra trasladar al espectador a Milán.

Lo Malo: deficiencias o vacíos en el Guion.

IMDb: 6.3/10  

ALGUNAS ESTRELLAS DE LA ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO.

De esta época dorada emergieron aquellas figuras emblemáticas que constituyeron el “star system mexicano”, del que destacaron nombres como:  

Pedro Infante

Pedro Infante es el actor más popular y recordado de la Época de oro del cine mexicano.  representó al mexicano alegre y enamorado, al héroe urbano de la clase trabajadora, lo que le ganó la identificación de las clases populares de México y otros países. Para muchos, Infante representó lo que todo mexicano debía ser: hijo respetuoso, amigo incondicional, amante romántico, hombre de palabra. 

Jorge Negrete

Jorge Negrete: En sus películas y actuaciones, Negrete solía ataviarse como un auténtico charro, luciendo chaqueta bordada, pantalón ajustado, camisa blanca con corbata de moño y un sombrero de ala ancha y alta copa cónica. En el escenario y en el plató deambulaba con la arrogancia que caracteriza a un duro rompecorazones de tierna y dulce sonrisa, siempre a punto para el lance amoroso. 

Dolores del Río.

Dolores del Río representó en sus mejores momentos uno de los máximos ideales de la belleza femenina mexicana. El mito de Dolores del Río no comenzó en México, sino en Hollywood, donde la actriz alcanzó el estatus de «Diva» en los años veinte y treinta, algo muy difícil para una actriz de origen hispano, gracias a una serie de películas, realizadas especialmente para ella, por su eterno admirador, el director Emilio Fernández, donde la despoja de la imagen pétrea adquirida en Hollywood y resalta sus rasgos indígenas. Películas como Flor silvestre y María Candelaria (1943), pasearon la imagen de México por todo el mundo. 

En Nuestro Próximo Post abordaremos otros aspectos de la Época de Oro del Cine Mexicano. ¡Síguenos! 

Los 7 Villanos más Letales para Batman. Parte 3

3. Black Mask

Además de ser parte de su galería de villanos, las únicas cosas que Black Mask (Máscara Negra) tiene en común con Batman es el hecho de pertenecer ambos a familias extremadamente ricas y odiarse mutuamente.

Black Mask es una de las mentes criminales más dementes a las que Batman se ha enfrentado jamás. Prueba de ello es que mató a sus propios padres y usó la madera del ataúd de su padre para fabricar la máscara que cubre su cara. Después de eso, se convirtió en uno de los criminales más peligrosos que alguna vez amenazaron las calles de Gotham.

Usando la cripta familiar como centro de operaciones, reunió a varios criminales de los bajos fondos de Gotham en lo que se hizo llamar False Face Society of Gotham (Sociedad de Caras Falsas de Gotham). Cada miembro del grupo usaba una máscara que le permitía revelar su «verdadero yo».

Inicialmente, el odio y los celos hacia Bruce Wayne fueron el motor de sus maquinaciones, aunque con el tiempo las ambiciones del personaje le llevarían a convertirse en el capo criminal más poderoso de Gotham.

Además de ser un sádico que disfruta torturando, también ha demostrado una increíble capacidad para soportar el dolor. Es experto en combate, tiene una gran puntería y es un gran estratega.

2. Ra’s al Ghul.

Cuyo nombre en árabe significa «La cabeza del Demonio», es el líder (casi) inmortal de la Liga de Asesinos y un eco-terrorista que ve a la humanidad como un cáncer que envenena la Tierra y al que hay que exterminar.

Ra’s al Ghul by Norm Breyfogle & Inhuman00

Este personaje puede ser considerado un verdadero veterano, pues en los cómics ya tiene más de 700 años de edad. Ra’s descubrió el pozo de Lázaro, un lugar que albergaba aguas con poderes curativos. Sin embargo, una prolongada exposición a estas aguas tiene como efecto secundario la locura.

Ra’s al Ghul fue atesorando conocimientos sobre múltiples disciplinas a lo largo de los años y terminó convirtiéndose en un excelente luchador. Posteriormente, creó la Liga de los Asesinos, un grupo secreto que pretende diezmar a toda la raza humana para construir un nuevo mundo a partir de la nada.

Su odio hacia la humanidad está justificado por sus propias vivencias a lo largo de su larga (larguísima) vida. La revolución industrial comenzó un proceso de destrucción de las áreas naturales y un aumento de la contaminación, mientras que la tecnología ha alienado la vida de los seres humanos y se ha convertido en un peligro para su propia existencia. Ante este panorama, Ra’s decidió que había que tomar cartas en el asunto.

1. Joker

Su identidad es totalmente desconocida y sigue siendo hasta el día de hoy uno de los mayores misterios del mundo del cómic.

The Man Who Laughs by Doug Mahnke & Patrick Zircher

Los acontecimientos más populares (y salvajes) que involucran al Joker están ligados a cuatro personajes muy populares de DC Comics.

El Payaso del Crimen fue el responsable de la muerte de Jason Todd, el segundo Robin, al que asesinó de forma extremadamente violenta golpeándole con una barra de hierro y dejándole morir en una explosión.

Después de esto, el instinto asesino del Joker se ensañó con Sarah Essen Gordon (la segunda esposa del policía Jim Gordon) y con Barbara Gordon, aunque esta última logró sobrevivir, quedando parapléjica después de recibir un tiro a bocajarro, lo que le forzó a abandonar su carrera como Batgirl, transformándose más tarde en Oráculo.

Su demencia alcanzó un punto álgido con su ataque a Superman en el cómic Injustice, ambientado en una realidad alternativa donde los héroes se comportan casi como villanos. Después de raptar a una embarazada Lois Lane, el Joker envenenó al Hombre de Acero con una mezcla de kriptonita y “gas del miedo” del Espantapájaros, lo que llevó a Clark a sufrir alucinaciones y confundir a su mujer con el villano Doomsday. Como resultado, un confundido Superman acaba asesinando a Lois Lane de forma involuntaria, llevándole a la locura y al asesinato del Joker con sus propias manos.

Créditos

https://www.superaficionados.com.

INFLUENCIA DE RÓMULO GALLEGOS EN LA EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO.

Entre otros aspectos, la época de oro del cine mexicano se caracterizó por un encuentro importante entre la creación literaria y la cinematográfica. Uno de los ejemplos más representativos de este nexo recae en la figura del escritor venezolano Rómulo Gallegos, cuyas letras cimentaron las bases de historias como Doña Bárbara (1943), dirigida por Fernando de Fuentes a partir de la novela homónima. En la historia, Doña Bárbara es una mujer que con el paso de los años ha defendido a mano dura su reputación y sus tierras, por lo que quienes la conocen, la respetan y hasta le temen. Pero dicha condición se ve afectada por el regreso del terrateniente Santos Luzardo, de quien Bárbara se enamora.

También escrita por Gallegos se encuentra La trepadora (1944), bajo la dirección de Gilberto Martínez Solares. Aquí se relata la llegada de Hilario a la hacienda de Don Jaime; donde su hijo Jaimito es el encargado de la administración. Sin embargo, la irresponsabilidad de éste provoca la desconfianza de su padre, quien decide encomendar el puesto al recién llegado. La muerte del viejo da inicio a una carrera por el apoderamiento de la hacienda. Más tarde, Cantaclaro (1945) bajo la dirección de Julio Bracho, se presentó como una ficción sobre un cantante que viaja por Venezuela para generar nuevas experiencias y sumar más canciones para cantar. En el camino conoce al Doctor Payara, quien con amabilidad le ofrece hospedaje. Al poco tiempo, el cantor se enamora de la hija de Payara, pero pronto descubre un secreto que complica sus sentimientos. 

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